Decoración e interiorismo

Definición de Decoración

El término decoración refiere por un lado al proceso y resultado de adornar un determinado lugar, como ser una casa, una oficina, entre otros, aunque también, por otro lado, se usa para designar al conjunto de elementos que adornan un ambiente determinado y a la diciplina que se ocupa de estudiar la mejor forma para combinar estos elementos que mencionábamos.

La decoración, en tanto, nos propone una serie de posibilidades para alegrar, ordenar y organizar nuestro hogar o espacio de trabajo y el interiorismo, denominado también como decoración de interiores es una de las actividades más habituales que profesionales capacitados al respecto despliegan para ayudarnos a los que poco entendemos sobre el tema, para que consigamos la mejor forma del entorno que habitamos, entonces, para lograrlo, harán uso de determinados elementos, como la aplicación de normas vinculadas al diseño, técnicas funcionales, ambientales, psicosociales y sensoriales, entre otras herramientas.

Es decir, básicamente, la tarea que hará el decorador de interiores es manipular el volumen espacial como darle al lugar un tratamiento superficial en orden a encontrar el mejor aprovechamiento del espacio que se tiene.

Así como al arquitecto se le destina la construcción de la casa, siempre obviamente respetando y partiendo de las especificaciones de espacio que le demos y con las cuales querremos contar en la casa, una vez concretada la misma, entrará en acción el decorador de interiores para que le de una identidad a la misma, también partiendo de nuestros gustos estéticos o demandas y teniendo muy en cuenta los aspectos que hacen a la funcionalidad de nuestro espacio.

Una vez claro esto que mencionábamos al final del párrafo anterior, el decorador, estará listo para empezar su trabajo…lo primero que hará es planificar la distribucion del espacio interior y el equipamiento que se instalará, que estará sujeto a su criterio pero también dependerá de los gustos y preferencias del cliente. Su trabajo será aconsejar acerca del mejor estilo de muebles que irá con el lugar en cuestión, el tipo de tapicería a utilizar, la pintura, cuadros, alfombras, cortinas y los objetos decorativos que obviamente estarán en estrecha relación con el estilo que se elija.

La metodologia que tradicionalmente utilizan los decoradores para plasmarles las ideas a sus clientes, es el diseño de esquemas y dibujos.

Aquellas personas que despliegan esta tarea pueden focalizarse o especializarse en distintas disciplinas del diseño interior como ser el diseño residencial, comercial, institucional, entre otras.

Decoración de Interiores: Concepto, Alcances, Historia.

Decoración de interiores o Interiorismo, amueblamiento y decoración de interiores domésticos y

laborales, normalmente desde una perspectiva tanto práctica como estética.

Principios del diseño de interiores

La decoracion se aplica a interiores privados, como edificios o viviendas unifamiliariaes, y públicos, como salas de conciertos, bancos, oficinas, teatros, restaurantes, hoteles y lugares de culto.

El decorador dispone de una amplia gama de elementos decorativos para crear diferentes efectos, cuyo conjunto

debe armonizarse en un esquema coherente y agadrable. Entre estos elementos se encuentran los puntos de luz,

los colores, las telas, los acabados de suelos y paredes, los accesorios y el mobiliario.

La luz ( narural, artificial o una combinacion de ambos ) influye considerablemente en el ambiente de la habitacion

y es un elemento básico a tener en cuenta a la hora de elegir los colores. Los colores frios ( azul, verde y gris ),

los colores cálidos ( rojo, amarillo y anaranjado ), los colores fuertes y violentos ( rojo, castaño oscuro, púrpura y

negro ) y los colores discretos ( beige y rosa ) definen el ambiente de una habitación. Algunos colores ( en especial

el blanco y los colores frios y claros ) crean la ilusión de un espacio mayor, mientras que otros (como el negro y los

colores cálidos y oscuros ) parecen reducirlo. Variando el tono y la intensidad de un color puede consequirse que

éste se intrege de forma discreta o que destaque de forma poderosa de los demás colores. Un objecto pequeño puede

resaltar en una habitación si su color contrasta con el color del fondo de la habitación.

La textura de tapizados y recubrimentos es otro elemento importante. La pizarra, el ladrillo, el cristal, la escayola,

la madera barnizada, el linóleo, el chintz, el damasco, le lino, la seda y la lana, todos ellos presentan texturas que

pueden ser utilizadas para crear un efecto diferente.

Las proporciones de un mueble deben armonizar con le tamaño de la habitación y con las demás piezas del

moliliario; las mesas y amarios y roperos, además de tener un diseño estético, deben adaptarse ( en cuanto a altura y

tamaño ) a los sofás y sillas existentes. Las lámparas deben iluminar los lugares de lectura, proporcionar una

iluminación general adecuada y crear efectos especiales en derterminados puntos. La decoración de las paredes debe

situarse a la altura de los ojos ( estando sentado o de pie, según se desee ) y teniendo en cuenta los demás objectos de

la habitación. Los muebles de diferentes colores y texturas deben situarse de forma que la habitación en su conjunto no

quede descompensada. También es importante en una habitación la coloración adecuada de estantes y amarios.

Importante la eleccion de colores

En el antiguo Egipto las casas más sencillas, de barro y ladrillo, estaban escasamente amuebladas. Por toda decoración

disponían de una capa de cal, que recubria las paredes ( prectica aún habitual en la actualidad ). En las casas de la clase

media se hacía más uso del color y las paredes a menudo estaban pintadas con fuertes dibujos. Las familias con

major recursos vivián en casas de major calidad que estaban constuidas, por lo general, alrededor de patios. Las

habitaciones estaban decorados con paneles pintados con motivos egípcios tipicos como la hoja de palma y el papiro. Las

paredes a veces estaban cubiertos con esterillas de junco trenzado y los muebles era de sofisticado diseño y

construcción, con incrustaciones de laminás de marfil, piedras preciosas, oro y plata. En la decoración de los palacios

habia representaciones de grupos familiares para indicar la importancia que se confiera a la vida familiar. Los suelos a

veces estaban pintados de azul para recrear la tranquilidad del agua.

Las caracerísticas de la arquitectura antigua griega eran la simetria, la unidad y la sencillez, dejando poca margen a la decoración. Los palacios prehelénicos de Micenas y Creta sin embargo, estaban suntuosamente decorados con frescos

de atrevidos colores y delicadas piezas de artesania en marfil, cerámica, oro, bronce y plata.

El gusto grecorromano en la decoración gueda ampliamente ilustrado en las numerosas casas que se han conservado en Pompeya y Herculano. En aquella época las paredes y los suelos de las casas estaban decorados con mosaicos y las paredes lucian pinturas de paisajes en trampantojo. También concedían gran importancia a la comodidad, como lo indica el uso del triclinium (comedor) amueblado con sofás acolchados para reinclinarse durante la comida. Más tarde, y hasta el siglo IV d C., el lujo de las viviendas fue la característica principal de la Roma imperial. Las casas se amueblaron de forma más refinada con costosos muebles y bellos cortinajes de seda, lana y lino. El diseño de los objectos y adornos domésticos en bronce, cristal, oro, plata y cerámica eran de gran originalidad.

Oriente

La fuerte influencia del islam también alcanzó la decoración. La cultura árabe, que ha absorbido ideas de muchas culturas, ha sabido,sin embargo, mantener su propia identidad dejando huellas en muchos paises. Dado que el Corán prohibe la representación de formas humanas y animales, los artistas árabes desarrollaron complejos complejos diseños geométricos o arabescos acompañados casi siempre de escrituras cúficas. Estos diseños, basados a menudo en jardines celstiales y terrenales, fueron aplicados a paredes, tejidos, alfombras y cerámica. Entre los motivos más habituales se encuentran arabescos y dibujos geométricos de flores y frutas. Los muebles y los cortinajes podrian ser de seda o de terciopelo. La infuencia árabe todavia puede apreciarse en el sur de España y en especial en el palacio de la Alhambra de Granada. Las habitaciones, situadas alrededor de patios, están ricamente decoradas con bellas combinaciones de azulejos, estuco y paneles de filigrana, acompañadas en su momento por lujosas alfombras y cortinajes. Este estilo se extendió a la India y lacansó su máximo esplendor entre 1556 y 1658. Allí se utilizó el marmól en la constucción de edificios monumentales (como el Taj Mahal ) y se crearon los jardines y las fuentes tan típicas del arte islámico. La artesania local combinada con las técnicas importadas produjo bellos mosaicos con lapislázuli, espejos y vidrio de color.

El diseño indio original, entre 2500y 1700 a.C era sencillo y utiliario, pero la influencia de otros culturas fue modificando gradualmente este arte. Hacia el ciclo I d.C se pusieron de moda los frescos y las tallas de alegres colores. Entre los motivos más típicos ( utilizados también en alfombras, tejidos y cerámica ) se incluyen la flor del loto, la nenúfar y la datura como símbolo de la vida, la creación y la muerte. Estos diseños tradicionales se siguen utilizando en el mobiliario indio que muestra la gran maestria de los artesanos del metal y la madera de este pais.

La decoración china se caracteriza por su sencillez y austeridad. Las habitaciones chinas tradicionales éstan divididas por marcos de rejilla con papel translúcido, utilizadas desde la antigüedad y tienen la ventaja de dejar pasar la luz, garantizar la privacidad y ser fácilmente transportadas. Según la condición social del ocupante, los suelos podian ser de tierra batida o estar cubiertos por piedra o mármol. Las maderas estaban ricamente talladas, a menudo con motivos de dragones o tigres. El mobiliario chino siempre ha estado basado en la máxima de que "más vale calidad que cantidad". Asi un objecto bello cuidadosamente situado es mucho más apreciado que varios objectos mediocres. A partir del año 200 a.C. los muebles eran de madreas oscuras con cajones y compartimentos para guardar los objectos domésticos. A partir del siglo X los mueblesse hicieros más elaborados y los hogares de las familias ricas se decoraron con muebles con incrustaciones de marfil, madreperla, jade, plata y oro. La seda de brillantes colores se utilizó amliamente en el mobiliario y en cortinajes, tapices y bordados impresos o pintados.

Aunque el diseño japonés es de una sencillez todavia major que el chino, en ocasiónes se ha visto infuido por él. Esta influencia fue especialmente fuerte en los siglos VI y IX, manifestándose en superficies de colores brillantes tanto en el interior como en el exterior. Posteriormente han prevalecido los colores y las texturas naturales; la decoración japonesa ha seguide por propio código y es muy estricto. Las habitaciones estan divididas por pantallas cubiertas de papel, pintadas en ocasiones, con paisajes o escenas campestres. La zona principal de estar esta amueblada con hornacinas y estantes con objectos y los suelos están cubiertos con colchonetas de paja de arroz conocidas como tatami. El mobiliario es minimo: Los asientos suelen ser cojines y los objectos almacenados quedan ocultos detrás de pantallas deslizantes de papel. Los japoneses, al igual que los pueblos islámicos, siempre han sido amantes de los jardines y el agua e invierten el mismo tiempo y esfuerzo en el paisajismo que en la decoración.

En Occidente la tendencia moderna de la decoración comenzó a tomar forma en la edad media. El resto del presente articulo ésta dedicado al estudio histórico de la decoracióndel hogar en Europa y Estados Unidos desde este momento hasta nuestros dias.

La edad media; románico y gótico

En la edad media gran parte de la población vivía en pequeñascasas y chozas que prácticamente sólo proporcionaban refugio, mientras que los nobles y sus criados vivían en castillos. En un castillo la habitacion principal era la gran sala que serviá para cocinar, comer y dormir. Hasta que se comenzaron a utilizar habitaciones separadad como dormitorios, los criados dormian en la gran sala y las mujeres ocupaban un espacio cerrado por cortinas. La gran sala que podia medir 18 m de largo y 6 m de ancho, estaba cubiertopor un techo soportado por grandes vigas de madera, que más adelante fueron adornadas con tallas y pinturas. El suelo, de piedre, tierra, ladrillos o azulejos, se cubría con ramas, paja o hojarasca. En la época de las Cruzadas se comenzaron a utilizar para este fin alfombras traidas de Oriente. Los normandos colocaban tapices en las paredes de la gran sala. La nececidad de aislarse frente al calor y al frio llevó a cubrir de cal las paredes de piedra y a la medida que ésta técnica se fue difundiendo, se fueron decorando las paredes con pinturas al fresco. Los principales elementos del mobiliario mesas, bancos, taburetes y grandes arquetas. Las arquetas, de hierro forjado o de madera reforzada con hierro forjado, resultaban de especial importancia, ya que guardaban la major parte de pertenencias del señor del castillo y de sus criados, y podian ser rápidamente transladados en caso de ataque.

A raiz del descubrimiento de los cañones y de la pólvoraen el siglo XIV, los castillos dejaron de ser inexpugnables. En Europa se mantuvieron unas condiciones relativas de paz. Esto, junto con el florecimiento de una burguesia de comerciantes originó una gran demanda de casas, una vivienda más confortable que el castillo y más adaptada a las nececidades de la vida pacífica cotidiana. Por lo tanto la mansion gótica y el castillo empezaron a evolucionar. Se construyeron en la ciudad y en el campo casas de dos y de tres pisos con su quarto de estar, cocina, dormitorios y espacios de almacenaje. Las primeras casas de este tipo se constuyeron en Italia, Inglaterra y Francia en el siglo XIII. Su decoración fue escasa hasta el siglo XV se generalizó en el norte de Europa el uso de tapices, fabricados por lo general en Francia, para recubrir paredes, dividir quartos espaciosos, colgar encima de las puertas y cubrir los doseles de las camas. Las contraventanas de madera, utilizadas hasta este momento, comenzaron a ser sustituidas or cortinas.

Renacimiento

Las casas italianas del renacimiento en el siglo XV tenían grandes habitaciones con techos altos ricamente decorados con pinturas y molduras de escayola normalmente en un estilo que inmitaba o derivaba del clásico. Tanto la decoración como el mobiliario de las habitacion pretendian crear un efecto de esplendor y suntuosidad. En Francia y Italia, donde artistas como Benvenuto Cellini y Rafael decoraron interiores, una habitacion era juzgada por la decoración de sus techos y paredes. El mobiliario utilizado era escaso. Los aparadores, arquetas y armarios estaban diseñados para que armonizaran con la arquitectura simétrica de las habitaciones.

En Inglaterra la casa de principios del renacimiento estaba construida en estilo Tudor, mitad de madera y mitad de ladrillo y piedra. Entre los elementos caracteristicos de esta época estaban el revestimiento de madera, las ventanas con parteluces, complicadas chimeneas exteriores y chimeneas interiores con repisas. Las habitaciones eran sencillas y dignas con escasos elementos de mobiliarios y accesorios. Los techos y las paredes estaban decorados con adornos de escayola o cubiertos con tapices. Las ventanas, las puertas y las grandes camas de dosel de la épocaestaban adornadas con pesadas colgaduras de terciopelo, damasco y brocado.

Barroco

A partir del siglo XVII y hasta el XIX Francia impuso su estilo de decoración de interiores a la mayor parte de Europa. Durante de siglo XVII predominaron dod estilos decorativos denominados segun el rey gobernante: Luis XIII y Luis XIV. El primero que dominó la primera mitad del siglo, era un desarrollo del estilo renacentista francés con algunas caracteristicas góticas como los muebles cuadrados. En la segunda mitad del siglo XVII y las dos primeras décadas del siglo XVIII dominó el estilo Luis XIV, cuyas principales caracteristicas con su solidez, dignidad y profusa decoración en bronce dorado. Este estilo era clásico en su simetría pero barroco en su complejidad, y sostentación. Su principal exponente es el palacio de Versalles. Entre los diseñadores que contribuyeron a su decoración destacan Jules Hardouin-Mansart y Charles Lebrun, director de la real manufactura de gobelinos, fábrica que creó todo el mobiliario real. En esta época los tapices de gobelinos eran muy famosos en Francia y en otras partes del mundo.

Las paredes comenzaron a recibir una especial atención como espacios decorativos. Se recubieron, en lugar de paneles de madera maciza, elegantes muebles tallados (boiseries) a menudo decorados y con diseños de influencia oriental. A partir del siglo XVIII las paredes comenzaron enmarcarse con molduras de madera.

Estilo rococó

En Francia al estilo barroco de la moda en la época de Luis XIV, el Rey Sol, (1638-1715)le sucedió el estilo rococó durante el reinado de Luis XV (1710-1774). El rococó se caracteriza principalmente por su uso profuso de curvas y contracurvas elaboradas pero delicadas. Las casas de los nobles tenian, por lo general, molduras de maderas en los superficies. Las paredes sin revestir se pintaban en colores pastel con chinescos o con representaciones estilizadas de escenas de la naturaleza. Un rasgo característico de la habitacion Luis XV era su pequeña repisa de mármol encima de la chimenes exquisitamente tallada con diseños curvilíneos. Encima de la repisa habia una segunda repisa tallada y pintada con un espejo (trumeau). Los tapices y las tapicerías utilizados en el estilo Luis XV tenian una textura fina y dibujos con volutas, cintas y flores. Las lámparas, los accesorios de la chimenea y los adornos eran de metal finamente cincelado y a menudo dorado. Los suelos eran de madera colocada siguiendo dibujos de marqueteria o en diseños geométricos más grandes. Otra caracteristica de la habitación Luis XV eran las alfombras bellamente tejidas de Aubusson y Savonnerie. Es crearon nuevos tipos de muebles para satisfacer las nececidades de la vida social intima, como, por ejemplo, la chaise longue, el sillón conocido como bergére y el escritorio.

El ultimo tercio del siglo XVIII el estilo Luis XV fue sustituido por el Luis XVI, que contrastaba con el anterior por su sencillez clásica y estaba estrechamente ligado al estilo neoclásico. Los muebles y la decoración Luis XVI eran de lineas y ángulos rectos y los habitaciones, más pequeñas y menos formales, se fueron especializando dando lugar al dormitorio, el boudouir, el comedor y la biblioteca. El revestimiento de las paredes de la habitacion Luis XVI presentaba una talla mucho más sencilla. Las pinturas de las paredes reproducían imágenes clásicas en lugar de escenas de la naturaleza. las puertas, ventanas y repisas de mármol de la chimenea eran de diseño rectangular clásico. Los techos se dejaban sin decorar, aunque si se deseaba obtener un efecto más lujoso se pintaban con un cielo y nubes.

En Austria y Alemania , y especialmente en Bavaria, el estilo rococó evolucionó de forma independente hacia un estilo exuberante y fantástico. Asi, por ejemplo, la iglesia de peregrinación Die Wies (1745-1754) cerca de Munich , diseñada por Dominikus Zimmermann, presenta una exuberancia de formas y decoración difícil de encontrar en edificios religiosos al oeste del Rhin. El arquitecto de origen flamenco Francois Cuvillis creó el famoso pabellon Amalienburg (1734-1740) , refugio real de caza en Munich, que combina un exterior de castillo neoclásico con un interior suntuoso, y que ha sido considerado el máximo exponiente de la arquitectura rococó profana.

El estilo Adam

El estilo barroco predominaba en el diseño de interiores en Inglaterra a comienzos del siglo XVIII. En decoración destaca la obra de Robert Adam y sus hermanos, arquitectos escoceses que decoraban las casas que construian. Los interiores de Adam se caracterizan por su seriedad, simetriá, sencillez, detalles clásicos y amplias superficies de delicados colores. Estas habitaciones, de bellas proporciones y elegante decoración, ejercieron gran influencia en los principales ebanistas de la época como Thomas Chippendale, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. El estilo Adam en mobiliario y decoración influyó en los arquitectos Charles Bullfinch y Samuel McIntire.

Estilo imperio y victoriano

A principios del siglo XIX las viviendas en Europa y América se decoraban preferentemente en el estilo imperio que habia florecido en Francia durante la época napoleónica ( 1804-1815). El mobiliario del estilo imperio estaba basado en los estilos clásicos y egipcios y se caracterizaba por largos trazos curvilineos y adornos de marfil, bronce dorado y cobre. Una variante de este estilo, que fue desarrollado en Estados Unidos, fue el estilo federal, cuyo máximo exponente fue el ebanista Duncan Phyfe.

Durante la segunda mitad del siglo XIX en los hogares ingleses y estadosunidienses de la clase media se impuso el estilo victorianos con interiores recargados, gran cantidad de mobiliario, colecciones de baratijas y superficies cubiertas de tejidos con flecos. Además, en ambos paises las técnicas de producción industrial favorecieron el uso de reproducciones de diferentes estilos. Este eclecticismo caótico se mantuvo hasta la aparición del funcionalismo en la decoración a comienzos del silglo XX. Intuyiendo esta tendencia, el movimiento Arts and Crafts, dirigido por el poeta, artista y arquitecto británico William Morris, intentó apartarse de este abigarramiento en favor de la sencillez, la verdadera artesania y el diseño de calidad. Resultado de este movimiento es la obra peculiar del arquitecto escocés Charles Rennie Macintosh de principios del siglo XX, que combina la solidez de los interiores Arts & Craftscon la originalidad del Art Nouveau. Este estilo, que surgió a comienzos del siglo, se caracteriza por lineas curvas, superficies onduladas y un exotismo imaginativo en la decoración de interiores como el que se aprecia en las mansiones de Victor Horta en Bruselas, Antoni Gaudi en España Y Hector Guimard en Paris.

Siglo XX

Despues de la I Guerra Mundial el abismo entre los tradicionalistas ( que decoraban los interiores con antigüedades o reproducciones ) y los funcionalistas (que intentaban crear nuevos estilos que se adaptaran a la vida del siglo XX ) se hizo aún mayor. Los funcionalistas estaban a su vez divididos en varias escuelas. Una de ellas, que trabajaba en el estilo Art Déco, modificaba libremente los estilos históricos tradicionales y los adapta a las nececidades de la vida del momento, y se caracterizaba por la decoración de los interiores con los colores pastel y tapicerías con cortinajes de ricas texturas. Otro grupo, el holandés De Stijl, diseñaba interiores con colores fuertes y dibujos cubistas y realzaba las formas rectangulares.

Un tercer grupo de vanguardia, liderado por la Bauhaus alemana, realizaba el diseño de interiores con el funcionalismo típico de la arquitectura contemporánea. Con acero y aluminio, entre otros materiales, este grupo creó un mobiliario sencillo y práctico distinto al de qualquier estilo precendiente. Los máximos exponentes de la Bauhaus fueron los arquitectos Ludwig Mies van de Rohe, Marcel Breuer y Walter Gropius. Entre los diseñadores escandinavos, que utilizaban colores claros, curvas y lineas sencillas y contornos moldeados, destaca el arquitecto finés Alvar Aalto, famoso por sus sencillos diseños en madera.

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